Estamos ante una obra excepcional que, pese a conseguir un amplio reconocimiento poco después de su presentación, es poco conocida, quizás  por la voluntad del propio escultor que quiso trascender con una obra figurativa mucho más tradicional. Sin embargo, el volumen y la forma de esta figura, su calidad compositiva y la evidente capacidad para mostrar el dolor de la muerte sin recurrir al gesto, muestran la existencia de un escultor diferente, más vanguardista,  que fue el que la crítica reconoció en las primeras décadas del siglo XX por la capacidad que demostró para renovar la escultura monumental española.

La obra, también denominada Musa por el propio escultor, es el mejor ejemplo que conservamos del esfuerzo realizado por Victorio Macho para avanzar en sus propuestas creativas, en este caso mediante la superación de la figuración moderna y regeneracionista, que le había permitido darse a conocer con monumentos tan destacados como el que dedicó a Galdós en el parque del Retiro en Madrid. Su evolución, que fue consecuencia del conocimiento de las experiencias más exitosas realizadas en París o Viena, le llevó a aproximarse a un geometrismo e incluso a un incipiente cubismo aunque sea tardío, que se muestra en unas pocas esculturas que marcan el momento central de su carrera.

Inauguración de la Exposición de Artistas Ibéricos en el Retiro. Entre los personajes se identifica a Margarita Nelken a la izquierda, a continuación Ricardo Gutiérrez de Abascal (“Juan de la Encina”), Alfonso Pérez Nieva (Director General de Bellas Artes) y Victorio Macho, en el extremo derecho Eugenio d’Ors y Salvador Dalí (Blanco y Negro, 31-V-1925)

Entre ellas destaca esta excepcional escultura cuyo valor fue plenamente reconocido tras su participación en la primera exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos celebrada en Madrid en 1925, que significó la definitiva modernización del arte español. En ella participaron artistas tan destacados como Alberto Sánchez, Rafael Barradas, Salvador Dalí o Benjamín Palencia que posaron para diferentes fotógrafos delante de esta escultura, que se convirtió en muestra de lo mejor del arte español de aquel estratégico momento. Con posterioridad la pieza fue mostrada en París y en la sala dedicada a Victorio Macho en la XVIII Bienal de Venecia celebrada en 1932.

Fue, sin lugar a dudas, la escultura más avanzada de nuestro artista, la única que carece de rostro y la que parecía anunciar una evidente renuncia a las formas más tradicionales que finalmente no se produjo. De hecho, poco después de elaborar la pieza, Victorio Macho abandonó este camino y renunció a cualquier nueva experimentación en sus figuras. Con ello dejó el camino libre a una serie de escultores más jóvenes como Emiliano Barral, Mateo Hernández o Pérez Mateo que fueron los encargados de continuar con la renovación del realismo español.

Jesús Carrobles Santos

Presidente de la Junta de Protectores